“游·见”是由ChinaJoy与Game Connection共同打造的游戏人访谈栏目，旨在深入报道游戏开发者、发行商与作品背后的故事，揭示创意的诞生过程，分享行业洞察，挖掘那些鲜为人知的精彩瞬间。
上海乌鸦座游戏工作室专访
在独立游戏领域，文字叙事的魅力始终如一。上海乌鸦座工作室目前正致力于开发一款名为《寒日千阳》的交互式视觉小说，它将玩家引领入一个融合科幻色彩的旧上海风貌，通过错综复杂的谋杀案件，探讨时代变迁中的人性抉择与道德困境。本次采访荣幸地邀请到乌鸦座团队成员，分享他们在创作这款作品过程中的心得与体会。
一、请先介绍一下你们的团队情况吧！成员是如何聚合，职责又是如何分配的？
我们的团队成立于2018年，但核心成员早在更早时便相识。起初我们作为热爱文字游戏的爱好者，在网络平台合作写作多人小说。在这个过程中，喜欢科幻题材的成员逐渐集结成交流群，开始构建一个独特的太空歌剧世界观，并将其作为角色扮演和文字游戏的背景。随着时间推移，世界观规模逐步扩大，群内成员也逐渐变动，最终凝聚出以《寒日千阳》为核心的制作班底。主要成员在各自擅长的领域发挥专业能力，外围成员则提供剧情创意和策划支持，共同推动项目进展。
二、目前正在开发的《寒日千阳》是一款怎样的游戏？它的灵感源自何方？
《寒日千阳》是一款互动式视觉小说，我们希望营造电影般的沉浸体验。故事发生在一个类似旧上海的繁华港口城市，这里势力纷争、国际大变局交织。主角是一位来自异域文明的外籍侦探，被卷入一场扑朔迷离的谋杀案件。玩家需要与本地搭档合作，穿梭在各种势力之间，逐步揭示事件真相。这一设定融合了幻想与现实元素，为玩家带来身临其境的感受。
这款作品最初源自我们的世界观，作为一个角色扮演剧本。相较于传统推理电影，我们偏向像《禁闭岛》《失眠症》《七宗罪》等，不仅强调逻辑推理，还注重人物心理描写和时代印记。在剧本创作时，我们遵循这一原则，力求深刻而富有层次。尽管如此，我们的启蒙之作还是借鉴了《Lacuna》等作品的演出形式，但内容方面更接近于《极乐迪斯科》的叙事风格。
三、作为一款叙事推理游戏，你们在玩法设计上有些什么特别的创新吗？
《寒日千阳》定位为偏向现实主义的作品，我们减少了传统解谜元素，更像《极乐迪斯科》那样让玩家投入到逐步收集线索、证据的过程。在城市街巷中，玩家除了从不同证词中拼凑真相，还能切身体会城市的脉动与时代氛围。我们采用“内核驱动”的人物设计：每个角色的言行都紧扣其身份、派别与诉求，而玩家选择不同的交流方式，也会形成符合角色个性的反馈。这些反馈不仅影响剧情走向，也让玩家体验到角色的复杂性与真实感，这是我们的一大亮点。
四、你们团队在写作方面具有深厚基础，觉得小说与游戏剧本最大的差异和难点在哪里？多线程叙事又是如何激发玩家持续探索的？
与小说相比，游戏剧本对时间线的把控更严，信息密度和可读性要求更高。小说可以接受繁杂的叙述，阅读者方便翻阅和反复理解，但互动式小说中，大段对话和现场细节的呈现难以用传统的方法铺陈，必须保持文本的连贯和吸引力，让玩家沉浸其中。如何在巨大世界观中潜移默化地引导玩家，是我们面临的核心难题。多线叙事方面，我们将大型案件拆分成多个线索散布在不同小案中，并结合内核驱动的角色塑造，让玩家在解谜过程中不断获得新奇感，体验故事的曲折与丰富，从线索中一步步走向真相。
五、在故事构建过程中，团队成员的想法是统一还是选择最优方案？
我们常通过头脑风暴激发灵感，在确保符合整体剧情走向的前提下，各成员提出不同的创意，然后筛选出最被认可的方案，继续深化完善。我们的合作方式是先讨论总体框架，再由不同成员具体编写细节，完成后进行统一修改。这种合作模式自文字游戏时期沿用而来，成员彼此熟悉优势与短板，能够最大程度发挥个人擅长，确保作品的质量和风格的一致性。
六、你们设计的这款科幻推理作品，意涵丰富且具有哲学反思。你们希望通过作品探讨哪些现实议题？
如果说《极乐迪斯科》曾反映了大厦崩塌后的后现代景象，我们的作品关注新时代与旧时代交替中，面对来自新概念冲击的迷茫。在过去百余年中，无论是在东南亚还是经过摆脱殖民统治的第三世界国家，人们都不得不面对时代巨轮的滚滚前行。在这种背景下，个人或社会应以何种姿态应对？坚持固有观念、抵抗变革，亦或放弃过去，勇敢拥抱崭新时代？这些问题不仅是我们的核心讨论，也是每一个身处变革浪潮中的个体必须面对的现实挑战。
七、你们构建了一个庞大而丰富的世界观，未来是否会围绕这个设定推出多个系列作品？
当然如此。在《寒日千阳》筹备之前，我们已经以这个世界观创作了一批中短篇小说，获得了不少读者的喜爱，也在一些网络小说比赛中取得不错的成绩。如果作品反响良好，我们会继续在这一世界观基础上推出更多的游戏作品，拓展其丰富的宇宙与故事。
八、《极乐迪斯科》获奖后，有人认为“文学化游戏”只是昙花一现，你们怎么看？对“叫好不叫座”是否担忧？
“文学化游戏”并非新鲜事，在开发过程中我们发现许多创作者都渴望用文学表达作品，不缺乏这方面的创造力。虽然电子游戏历来更注重娱乐与操作，但不少经典游戏以其深刻的文本赢得声誉。我们认为，“文学化游戏”只是在文学价值上比传统游戏更关键在于如何在文学性与娱乐性之间找到平衡，把文学作为展现游戏魅力的桥梁，而非单纯的附加元素。这既是我们的追求，也是一种尝试。
担心“叫好不叫座”是一种普遍的心态，但也是推动我们不断精进的动力。真正重要的是，如何让更多玩家体验到作品的深度与魅力，而非单纯追求表面的热度。
九、最后一个问题，请谈谈你们对当前独立游戏开发环境的看法，以及有哪些经验想与同行分享？
随着游戏工具和平台的不断成熟，越来越多的创作者投身于独立游戏。大型商业项目成本高昂，资金压力巨大，使得“小而美”的作品受到关注，这是千载难逢的机遇。玩家对优质独立游戏的兴趣日益增长，但对劣质作品的抵触也在累积。我们相信，唯有坚持品质，才能推动市场健康发展，为独立游戏的生态营造良好的环境。作为一个刚起步的团队，我们也在不断摸索，目前最深的体会是：仰望星空，脚踏实地。只有怀揣梦想、务实努力，才能实现心中的理想作品。
感谢上海乌鸦座的精彩分享！“游·见”栏目正在征集采访对象，无论你是独立游戏开发者，还是行业先锋，都欢迎联系我们，分享你的故事与见解！欲预约采访，请联系下方负责人，期待下期再会！
